martes, 16 de diciembre de 2014

II Seminario Arte y Psicología: El proyecto "Arte y Sociedad"

El Viernes 5 de Diciembre en la Facultad de Psicología realizamos el segundo seminario de Arte y Psicología. En esta ocasión contamos con la presentación del proyecto "Arte y Sociedad" por Juan Daniel Ramírez Garrido, Catedrático de Psicología de la Universidad Pablo de Olavide.
Tras la presentación de un completísimo currículum y algunas anécdotas de cómo ha incluido a lo largo de su carrera el Arte en las asignaturas que ha impartido, Juan Daniel nos contó la experiencia que actualmente lleva a cabo con sus estudiantes de Sociología y Trabajo Social.
El proyecto de innovación docente "Arte y Sociedad" se basa en conocer la sociedad a través de competencias artísticas como la fotografía y los textos, ya sean literarios o más cercanos al ensayo. Una de sus actividades consiste en proyectar fotografías que presentan realidades sociales, tanto históricas como más actuales. Mediante preguntas dirigidas, profesor y estudiantes van desgranando cada elemento de la fotografía, hasta sacar conclusiones con alto contenido referente a la sociedad del momento en la que se toma la imagen. La comparación de las fotografías con otras de similar temática, diferente momento histórico y otros materiales enriquece el análisis. Este método no se queda sólo en el conocimiento, sino que va más allá; se convierte en una utilísima herramienta de concienciación. Tal y como nos contó Juan Daniel, la fotografía nos permite plantarnos frente a los acontecimientos de una forma única, sintiéndonos espectadores y observando la realidad como si hiciéramos un "zoom". No sólo nos permite realizar un análisis desde una perspectiva completamente diferente, sino que nos vemos impactados emocionalmente por las imágenes, lo crea un caldo de cultivo ideal para generar conciencia crítica y social en los estudiantes.
El trabajo de los alumnos de Juan Daniel no queda aquí. Otra de las actividades consiste en que los mismos estudiantes tomen fotografías y las acompañen un comentario crítico relacionado con la misma. Como soporte, utilizan la herramienta online "Flicker", en la que suben y comparten entre ellos sus fotografías y textos. Algunos de los trabajos que nos mostró como ejemplo planteaban reflexiones tan interesantes que abrieron debate entre los presentes en el seminario. De forma anecdótica, nos cuenta también que muchos alumnos mostraron un gran talento para la fotografía.
Su metodología no sólo invita a los estudiantes a que reflexionen sobre el mundo que les rodea de una forma muy especial, sino que además fomenta la creatividad, y rompe los límites autoimpuestos y estereotipos que existen alrededor del Arte y la figura del artista. 
El seminario se completó con el debate de algunos temas entre los asistentes. Hablamos de la imagen elitista que se tiene del Arte y del artista, y el pudor que existe entre la gente para mostrar o realizar actividades creativas; también surgieron temas referentes a la estética y a la percepción de la realidad. Debatimos la viabilidad de generalizar este tipo de prácticas docentes en las asignaturas de Psicología, y los beneficios que aportaría al crecimiento del estudiante tanto en el ámbito personal, como el profesional –repercutiendo también en la mejora de la calidad de los servicios–. Otros profesores compartieron también experiencias similares que habían realizado y acordaron ponerse en contacto para llevar a cabo iniciativas conjuntas.

 En esta sesión hemos podido conocer muchas de las posibilidades de la fotografía como medio para reflexionar sobre nuestro entorno. Fotografías en las que la calidad de la imagen no importante tanto como el  mensaje que transmite, ya que a veces lo más cotidiano, especialmente  cuando comenzamos a “extrañarlo”, se convierte en arte. Al igual que Warhol nos convirtió una simple lata de tomates en una obra de arte, al fotografiar y reflexionar sobre la realidad cotidiana, la “extrañamos” la ponemos en duda, en cuestión, en el foco de nuestro interés.

 Hoy, con la ayuda de las nuevas tecnologías, tenemos la ventaja añadida de ir casi a diario con una cámara de fotos en el bolsillo, y tenemos múltiples opciones para poder compartir nuestra realidad. Fotografías que podemos compartir y comparar no sólo con otras fotografías de la actualidad y de nuestro entorno. También las podemos poner en relación con imágenes de lugares o momentos más lejanos. Podemos comparar la patera que a principios del siglo XXI llega a nuestras costas con el barco que llegaba a la isla de Ellis a principios del siglo XX, igualmente lleno de migrantes.

 Las fotografías son desencadenantes de historias y, por ello, nos pueden ayudar a entender mejor otras realidades y ser más “compasivos”, al “sentir con” los demás sus penas, o sus alegrías.

 Todas estas ideas, más aquellas derivadas de los trabajos de Kant, Ítalo Calvino, Charles Wright Mills, Manuel Ferrol, Walter Benjamin y muchos otros fueron las que tratamos en una interesantísima sesión. Juan Daniel nos ayudó a ampliar las posibilidades de las técnicas artísticas en clase, y nos animó a utilizarlas para favorecer la reflexión y comprender mejor nuestra realidad.
Esperamos que este sea uno de los muchos encuentros en los que compartamos experiencias, proyectos e ideas para descubrir al Arte como herramienta fundamental en campos como la Educación, la Comunicación y la Psicología. Muchas gracias a todos los asistentes, a los organizadores y a Juan Daniel por hacer de este seminario una experiencia tan rica.

Blanca Galván y Samuel Arias

martes, 9 de diciembre de 2014

Taller de Máscaras Psicodramáticas


La serie de máscaras es una técnicas psicodramática de comunicación estética que surge a raíz de la elaboración del concepto de objeto intermediario y objeto intraintermediario que Rojas Bermúdez conceptualizó en el año 1965. A raíz de ahí son numerosos los trabajos que describen la riqueza y la utilidad de esta técnica.
Su funcionamiento básico reside es ser un distractor del yo, lo que permite que afloren contenidos internos de una manera más fluida, en palabras de Rojas Bermúdez: “la máscara es un test proyectivo con la salvedad de que cada paciente elabora el suyo propio, de una manera única e intransferible”.
El trabajo con máscaras suele estar indicado y es de una gran utilidad en pacientes con serias inhibiciones a la hora de relacionarse con los demás y para pacientes con trastornos relacionados con el área de lo corporal, además de aplicarse en los contextos psicoterapéuticos, en intervención comunitaria, en los contextos educativos y de formación., entre otros. Es una técnica que se utiliza con niños, adolescentes y adultos.
Para ello proponemos un taller con las siguientes características:
Duración: 10 horas.
Contenidos: Elaboración teórico-práctica breve sobre la técnica de construcción de máscaras.
·         Primera parte: Introducción al Psicodrama. Objeto intermediario e intraintermediario. Elaboración de máscaras. Cada asistente elaborará la serie completa de ocho máscaras.
·         Segunda parte: Aplicación práctica de esta técnica, utilidad  y recursos de utilización.

Lugar: Sala que se encuentra en la c/ Conde de Barajas, nº 25, 1º A. (a dos minutos de la Alameda, centro de Sevilla).
Día: sábado 24 de enero de 2015.
Horario: 9-14:00 horas y de 15:30 a 20:30 horas.
Precio: Hasta el 15 de diciembre de 2014: 50 euros
                  A partir del 15 de diciembre de 2014: 75 euros


Certificación: Taller avalado por la Asociación de Sicodrama y Sicoterapia de Grupo (ASSG).

lunes, 1 de diciembre de 2014

La naturalidad del arte


Cuando despojamos al arte de toda esa cáscara de autores, estilos, historia y conocimiento en técnicas, se nos presenta como algo poderosamente innato y natural del ser humano.

Antes del "eres muy grande para esas cosas", una escoba podía ser un caballo, los sofás eran edificios que saltábamos, el suelo era lava y una mancha en el suelo el único lugar de tierra donde no nos quemábamos; una caja de cartón nuestro refugio o un barco con el que navegábamos por toda la casa. Todos hemos sido artistas hasta que se nos desinfecta de ideas fantásticas y creativas que parece que no cuadran con el curso de nuestra educación.

La buena noticia es que esta capacidad de crear, expresarnos y dotar de significados es algo que no se pierde; lo llevamos dentro. La representación de nuestro mundo interior cuaja en cada cosa que hacemos y decimos, por ello la creación en estado puro y la interpretación de otras creaciones siguen jugando un papel esencial en la comprensión de uno mismo y de los demás. El arte también nos hace iguales, como todo lo humano que hay en nosotros. Hay tantas formas de hacer como personas existen, y por eso aquí la subjetividad es la única regla: que lo que hagas o digas salga de ti. Así de equitativo y así de horizontal. Creo que es inevitable empatizar y entenderse con otras personas en estas condiciones. Y lo más mágico es que nos vuelve capaces, porque la creación artística es una prueba sensible de que todos valemos. Es algo que todos podemos hacer.

Por estas y muchas otras razones más, el arte con fines terapéuticos, sociales y de bienestar personal está más que justificado. Ofrecer espacios de creación e intercambio es la herramienta perfecta para crecer, encontrarse y formar relaciones saludables.

Blanca Galván

martes, 25 de noviembre de 2014

cineforum: la boca del lobo y kachkarinaqmi

Nuestro compañero de departamento Vicente Manzano nos invita a una sesión de cineforum el próximo jueves 27 de Noviembre. Este es el mensaje que nos ha enviado:

Ruego divulgar este acto que tiene lugar en nuestra facultad. Gracias:
 
Este jueves 27, por la tarde, tenemos una doble sesión de cine. Se proyectan dos películas: la boca del lobo y kachkarinaqmi (sigo siendo), ambas ambientadas en Perú. La primera sobre lo que se ha llamado, entre otros modos, la guerrilla o la guerra civil peruana. La otra es una pieza preciosa de personas, música, naturaleza... Ambas permiten pensar en las cosas importantes de la vida. Tendremos la suerte de contar con Annia Espejo, de la Universidad del Pacífico, de Perú, para conversar con ella tras el visionado.
Un abrazo,
 
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Vicente Manzano-Arrondo


 

viernes, 21 de noviembre de 2014

Próxima reunión el 5 de Diciembre


El próximo Viernes 5 de Diciembre a las 12:00 de la mañana en el Laboratorio de Actividad Humana (en el caso de que seamos muchos tendremos preparada una opción B) celebraremos nuestra segundo día de Seminario-Taller “Arte y Psicología”.
En este caso tendremos la suerte de contar con Juan Daniel Ramírez Garrido, para quien no lo conozca, Catedrático de Psicología de la Universidad Pablo de Olavide y maestro de muchos de nosotros. El traerá el siguiente tema:
¿Cómo integrar el arte y las humanidades en la docencia? La experiencia del proyecto Arte y Sociedad.
Posteriormente nos tomaremos algo. Os esperamos. 

martes, 18 de noviembre de 2014

¿Es el amor más eficaz que la exposición con prevención de respuesta?
Todos los psicólogos y psicólogas sabemos que la investigación afirma que la relación establecida con el terapeuta es el factor que mejor explica el éxito de la terapia, independientemente de la técnica o modelo psicológico que se elija. También sabemos que existen relaciones que son sanadoras. Encuentros más o menos fortuitos que acontecen como unos fuegos artificiales por sorpresa cuando caminamos por la calle. Un nuevo, o viejo, amigo que nos muestra que se puede vivir después de una ruptura y nos acompaña en el proceso del duelo. Un grupo que nos hace sentir el placer de salir y divertirse sin pensar en la enfermedad de un familiar. Un vecino que nos da una lección inesperada al posibilitarnos ver un problema desde una nueva perspectiva. O como un amor puede ayudarnos a superar un trastorno obsesivo compulsivo. De aquí el título de esta entrada.
Una amiga en el colegio que nos ayuda a integrarnos en un nuevo colegio y nos abre los ojos a un nuevo mundo. Este último ejemplo está tomado de una estupenda película que vi hace unos días.
Siempre me ha fascinado mucho más el misterio por el cual a veces la vida se conjura para sanarnos (o condenarnos) que los mecanismos por el que una psicoterapia determinada (encuadre muy cercano al biomédico) es más o menos eficaz.
Por todo ello considero que el concepto de “recuperación” utilizado para referirse a las personas con trastorno mental grave que han logrado superar el estigma de la enfermedad y construido una vida plena, es extremadamente interesante. El concepto de recuperación nos está señalando qué hace que una vida tenga sentido, qué condiciones son necesarias para que una persona, padezca una esquizofrenia o no, pueda sentir que su vida no se ha bloqueado. Y como no, EL ARTE es un instrumento desbloqueador poderosísimo que no diferencia a pacientes y clínicos, sanos y enfermos, más allá de cualquier contexto sanitario.

Javier Saavedra

sábado, 8 de noviembre de 2014

Primera reunión. Recuperación mental mutua a través del arte y Teatro en personas con Síndrome de Down


Ayer día 7 de Noviembre, en el Seminario del Laboratorio de la Actividad Humana de la facultad de Psicología de la Universidad de Sevilla tuvimos el primero del que esperamos sean muchos encuentros en torno al arte y la Psicología. En esta primera reunión pudimos participar Francisco Javier Saavedra, Samuel Arias, Daniel Mora, Eilyn de la Cruz, Blanca Galván, Lara, Natividad y Mª Luisa.

En primer lugar, Blanca presentó el principal proyecto en torno al cual surge este grupo de trabajo y reflexión. Un proyecto que pretende ir más allá de los programas tradicionales de rehabilitación y que se plantea como principal cuestión ¿Cómo la práctica creativa podría promover la recuperación mutua?. En este enlace se puede acceder a la web del proyecto original, liderado por la Universidad de Nottingham. En dicha web podemos encontrar la organización del mismo, quiénes son las personas implicadas y cuáles son los principales objetivos y resultados que pretende alcanzar. En breve enlazaremos igualmente el documento en el que se resume dicha información en español.

Por otra parte, Eylin presentó su trayectoria personal como actriz y docente y presentó su proyecto de tesis que se realizará entre España y Santo Domingo. Basándose en los reconocidos beneficios de la arte-terapia y el especial interés que la práctica dramatúrgica y la danza puede tener en personas con síndrome de Down, nuestra compañera expuso cuál será la línea de trabajo que seguirá en su investigación y qué le ha motivado formularse dichas preguntas.

Finalmente se debatieron los siguientes pasos a dar en la puesta en marcha de este proyecto de Arte y Psicología y se acordó utilizar un medio como este blog como plataforma de discusión y apertura al público. También se presentaron algunas propuestas para actividades futuras, así como la posibilidad de invitar a algunas personas que puedan darnos nuevas ideas, mostrar qué está haciendo en esta línea y hacernos reflexionar y avanzar en nuestra andadura. En breve informaremos de las próximas actividades y sesiones planteadas.

** Gracias a Blanca Galván ya contamos con la presentación del proyecto sobre recuperación mutua, realizada en español, que se puede encontrar pinchando aquí.

Arte y Psicología, el inicio

Arte y Psicología se plantea como un espacio común para intercambiar opiniones, ideas y proyectos en relación a dos disciplinas tan importantes e interdependientes como poco estudiadas en conjunto. Un lugar en el que debatir tanto desde el punto de vista teórico como en base a proyectos concretos de intervención y acción cuál es la mutua relación entre la expresión artística y la propia experiencia personal. Reflexiones derivadas no sólo de las diferentes perspectivas que cada una de las personas interesadas en este ámbito quieran aportar a nivel individual, sino también derivadas de los datos y conclusiones obtenidas por la colaboración con proyectos internacionales de reconocido prestigio.

¿Cómo se relaciona la creación artística con los procesos psicológicos?, ¿Cómo se puede entender una obra de arte como artefacto comunicativo?, ¿Cuáles son los beneficios de participar talleres o experiencias de arte-terapia?, ¿Cómo de diferentes y semejantes son los procesos creativos y expresivos de las diferentes manifestaciones artísticas?, ¿Cuáles son las particularidades, a nivel psicológico, de crear una obra pictórica, escultórica, musical o dramatúrgica?, ¿Qué papel juegan las demás personas con las que compartimos dicha experiencia?,¿Qué papel juega la audiencia en el proceso creativo? y, especialmente, ¿Cómo podemos utilizar el arte como medio de recuperación de personas con trastornos mentales o de la salud?

Estas y otras muchas preguntas serán las que intentaremos afrontar tanto en los seminarios presenciales que realizaremos periodicamente como a través de las entradas de este blog y los comentarios que esperamos generen.


Un ilusionante proyecto que se presenta con las puertas abiertas para quién le apetezca compartir ideas y ganas de debatir e investigar la relación entre Arte y Psicología, o Psicología y Arte.